O ALL THAT METAL sempre teve a tradição de apresentar algumas das principais bandas da cena gaúcha e nossos leitores podem ter certeza que isso é algo que jamais vai mudar em nossas publicações. Ainda mais considerando que hoje em dia nosso blog possui uma exposição ainda maior no resto país, então é sempre um grande orgulho mostrar a todos o que nosso estado tem de melhor. Sendo assim, hoje vamos apresentar a banda HECATOMBE, de Caxias do Sul.
Hecatombe foi formado em 1996 e ao longo dos anos atravessou uma grande evolução sonora que fez a banda ser reconhecida até mesmo no exterior. Sua formação atual é composta por Mark (vocal), Caldo (guitarra), Wood (baixo) e Boll3t (bateria). Em 2008 lançaram seu primeiro trabalho de maior destaque, o CD demo "Hate 'N Rage", que foi muito bem recebido pela mídia especializada e ainda mais pelo público. Uma das faixas do trabalho, "Dust To Dust", passou a ser tocada em várias rádios dos Estados Unidos ao lado de grandes nomes como Metallica e Avenged Sevenfold. Dois anos depois, a banda lançou um DVD chamado "Crossing No-Fly Zone", gravado no aeroporto de Caxias do Sul, uma boa amostra do poder de fogo da banda ao vivo.
O mais recente lançamento da banda marca o ápice de sua carreira tanto no âmbito musical quanto profissional. O single "Inner Pain" foi lançado no ano passado, uma música que apresenta uma banda que trouxe influências mais modernas para a sua sonoridade, fazendo o nome Hecatombe alcançar um novo patamar. A produção ficou a cargo de Rodrigo Deltoro, enquanto a mixagem contou com um nome de peso: Logan Mader, famoso ex-guitarrista de bandas como Machine Head e Soulfly, além de ser um produtor renomado que inclui em seu currículo os dois álbuns do Cavalera Conspiracy. Para tornar ainda mais especial o lançamento desse single, a banda ainda produziu um excelente videoclipe (que você pode conferir logo abaixo) que podemos considerar como um dos mais criativos já feitos por uma banda nacional.
No momento, a banda concentra-se em trabalhar em cima de um full-length que deve ser gravado e lançado assim que possível. É para falar sobre isso e vários outros assuntos que convidamos Boll3t e Wood para um bate-papo, onde eles contam todos os detalhes sobre a criação de "Inner Pain" e os planos futuros da banda.
Após o fracasso da turnê de sua última banda, Symfonia, e do súbito anúncio de sua aposentadoria em 2011, o guitarrista, compositor e produtor Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance, Symfonia) decidiu dar mais uma chance ao mundo da música. Eis que surge Avalon, seu segundo projeto de metal opera. O álbum de estreia, The Land of New Hope, mostra a Terra em 2055, e o cenário é apocalíptico e de destruição absoluta. Poucas pessoas sobrevivem e vão em busca de um lendário local sagrado para poderem recomeçar suas vidas. Em sua jornada, os errantes encontram um vidente que lhes revela que a chamada "Terra da Nova Esperança" é protegida por um guardião que só permite passagem àqueles que possuem verdadeira pureza no coração.
A história em si tem pouca ou nenhuma originalidade, e nos remete instantaneamente a filmes como Avatar, Pandorum, A Estrada, O Livro de Eli, entre tantos outros. No entanto, Tolkki anunciou que essa narrativa se estenderá por mais dois álbuns, portanto não se pode julgar esse aspecto de The Land of New Hope até o final ser revelado. Resta esperar agora que o Timo Tolkki, que já se mostrou bastante instável em suas decisões por causa dos seus problemas de saúde, leve o projeto adiante, pelo menos até o fim da trilogia.
Como impressão geral, é justo dizer que se trata de um álbum morno, que poderia ter sido grandioso pelo potencial da equipe envolvida. O maior investimento instrumental foram três renomados tecladistas: Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion), Mikko Härkin (Luca Turilli's Rhapsody, Sonata Arctica, Symfonia) e Jens Johansson (Stratovarius). Infelizmente, esses grandes talentos foram mal aproveitados, e só Johansson e Sherinian tiveram um solo mais elaborado em “To the Edge of the Earth”, um dos poucos momentos instrumentais grandiosos do álbum. Mesmo Tolkki, um músico tão bem reconhecido em seu próprio instrumento e a mente por trás da ideia de Avalon, parece ter feito pouco esforço para garantir solos e riffs memoráveis nas faixas do álbum. Ele foi responsável também por compor e tocar o baixo nas músicas, e em nenhum dos instrumentos conseguiu atingir uma sonoridade presente e marcante.
O álbum abre com "Avalanche Anthem" uma ótima faixa com força e velocidade, com o trio de vocais excepcionais formado por Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob, Avantasia, Ayreon), Elize Ryd (Amaranthe) e Rob Rock (Impellitteri, M.A.R.S., Avantasia). A próxima faixa, "A World Without Us", é uma continuação direta da primeira música, e conta com os mesmos três cantores da primeira, que são claramente a grande aposta de Tolkki em todo o The Land of New Hope. Segue-se com "Enshrined in My Memory", cantada apenas por Elize, uma vocalista que vem ganhando mais destaque no mundo do metal desde 2011, quando começou a acompanhar o Kamelot em turnê como cantora convidada.
"In the Name of the Rose" tem o retorno do trio. É uma faixa mais lenta e quase inteiramente orquestrada, visivelmente uma das mais sofisticadas do álbum. Até mesmo o solo de Tolkki, embora curto, parece ganhar mais vida em contraste com a brandura dos demais elementos da música. Em "We Will Find a Way", retorna a velocidade, e vemos Rob Rock dividir o microfone com Tony Kakko (Sonata Arctica, Northern Kings), uma grande voz do power metal que até então não havia aparecido em nenhuma metal opera.
"Shine" é um interessante dueto entre as duas únicas presenças femininas no álbum. As vozes de Elize Ryd e a veterana Sharon den Adel (Within Temptation, Ayreon, Avantasia) formam uma combinação agradável, porém mal equilibrada. É quase ofensivo chamar como convidada uma cantora do nível de Sharon para cantar apenas algumas frases de uma única canção e deixar Ryd com todo o resto da música. A voz da consagrada vocalista do Within Temptation possui um timbre mais suave, enquanto o tom de Elize já possui naturalmente um tom mais intenso e hermético. A música é boa e agradável, mas teria funcionado melhor dentro do contexto do álbum se as duas vozes tivessem espaço igual dentro dela.
Em "The Magic of the Night" e "To the Edge of the Earth", os vocais foram apenas de Rob Rock. Talvez seja por ele possuir mais espaço que os outros vocais masculinos no álbum, mas a performance de Rob é, sem dúvida, um dos pontos altos no álbum. Sua voz é muito bem sustentada nas notas agudas em uma head voice impecável, em nas notas média e graves assume o tom ligeiramente rasgado característico de seu estilo de canto.
"I'll Sing You Home" é uma balada orquestrada, cantada suavemente apenas por Elize Ryd. Por fim, The Land of New Hope se encerra com uma canção homônima com propósito de grandeza, no entanto se perdeu aquele toque de grandeza que ela poderia possuir. Além de ser uma música bastante longa e orquestrada do início ao fim, quem assumiu o microfone foi ninguém menos do que Michael Kiske (Helloween, Unisonic, Avantasia). Ela possui um caráter épico, porém tem seus momentos maçantes e repetitivos... Como todo o álbum, para dizer a verdade.
A pergunta que não quer calar é: se Timo Tolkki teve acesso a cantores como Sharon del Adel e Michael Kiske, por que fez tão pouco uso de suas vozes? De maneira geral, grande parte da equipe de excelentes músicos que ele convocou para o álbum de estreia de Avalon foi decepcionantemente mal usada. Não se pode dizer que The Land of New Hope é um álbum ruim, mas com os grandes talentos envolvidos em sua produção, era de ser esperar um trabalho mais aprimorado e extraordinário, totalmente diferente de seu resultado final.
Timo Tolkki errou na decisão de se aposentar, pois sabemos que ele possui grande potencial como guitarrista e como compositor e que ele faria grande falta para o mundo do power metal. No entanto, Avalon ainda terá que comer muito feijão com arroz para chegar ao nível de metal operas como Avantasia ou Ayreon. Basta esperar que os dois álbuns que sucederão The Land of New Hope venham com mais força e entusiasmo.
Além dos músicos já citados, quem assumiu a bateria de Avalon foi Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire), que também já havia trabalhado em Avantasia. As orquestrações foram feitas por Sami Boman e o vocal operístico pertence a Magdalena Lee.
Tracklist: 1 - Avalanche Anthem 2 - A World Without Us 3 - Enshrined in My Memory 4 - In the Name of the Rose 5 - We Will Find a Way 6 - Shine 7 - The Magic of the Night 8 - To the Edge of the Earth 9 - I'll Sing You Home 10 - The Land of New Hope
Tristania já foi uma das principais bandas de metal gótico, deixando sua marca na cena mundial. Suas músicas são caracterizadas por uma mistura de gótico e death metal-doom, temperadas com orquestrações e surpreendentes linhas vocais. Em seus primeiros lançamentos a banda tinha um som com teclado dominante, com bastante foco nos vocais femininos "teatrais" e instrumentos musicais tipicamente eruditos como o órgão de tubos, a flauta e o violino. Nos álbuns posteriores, a banda balanceou o estilo do vocal e adotou uma postura mais “progressiva” nas músicas.
A formação atual conta com Mariangela Demurtas, no vocal desde 2007; Kjetil Nordhus, também no vocal, oficialmente desde 2010 apesar de já tocar com a banda ao vivo desde 2009; Einar Moen, no teclado desde 1996, porém não toca mais ao vivo com a banda desde 2001; Anders Høyvik Hidle na guitarra e vocais guturais desde 1996; Ole Vistnes no baixo desde 2009; Tarald Lie na bateria, oficialmente desde 2010, mas já tocava com a banda desde 2007; e Gyri Smørdal Losnegaard na guitarra desde 2008. Nesta formação, Tristania ainda faz uso dos duetos vocais masculino / feminino separados com Demurtas e Nordhus. A banda sempre teve orgulho de harmonias vocais elaboradas, e a competência vocal compartilhada entre cantores é uma das características mais proeminentes da banda.
Uma série de trocas de integrantes ao longo dos anos deixou um reflexo inevitável nas composições, o que deixou muitos fãs divididos, pelas mudanças drásticas que ocorreram nas músicas. Porém, o último álbum, lançado na última sexta-feira (31/05) pode trazer de volta os fãs “para casa”. O que testemunhamos, é algo mais pesado do que nos três álbuns anteriores, muita ênfase nos vocais guturais e o vocal de Mariangela são limpos e não “em camadas”.
Este álbum abraça um fio emocional do inicio ao fim. É simplificado, forte e sólido. Cada música tem sua característica própria. São explorações crescentes do obscuro e da beleza desolada. As surpresas neste álbum nos fazem sorrir.
As músicas “Lavander” e “Scarling” têm como característica comum melodias marcantes, integridade musical e uma grande atmosfera gótica. “Himmelfall” é outra musica que se destaca por ter um toque épico. Não deixando de mencionar também a “Darkest White”, que vem com melodias memoráveis e de mais peso.
No geral, o último álbum é algo um pouco diferente. As músicas consolidam grandes arranjos, harmonias elaboradas, misturados com excelente desempenho vocal. Com o produto pronto e a forte formação atual, Tristania “ressurge” com uma nova confiança e vitalidade.
Tracklist: 1- Number 2- Darkest White 3- Himmelfall 4- Requiem 5- Diagnosis 6- Scarling 7- Night On Earth 8- Lavender 9- Cypher 10- Arteries
A Dark City é uma festa dark/gothic/cyber que ocorre em Pelotas desde 2002, promovida pela Órfãos Produções. Durante esses anos a festa foi reforçando seu nome junto à cena underground gaúcha, e a expectativa em torno dessa última edição era grande nas redes sociais, com o público participando ativamente da divulgação, sugerindo músicas e vídeos e trocando ideias a respeito do evento vindouro.
Confira no final do post a galeria de imagens do evento.
Depois de
10 anos longe dos palcos gaúchos, a banda alemã Grave Digger
retornou ao pampa em uma grande apresentação na última
quinta-feira (30 de maio) no Beco. Dignos de serem
considerados uma das bandas mais tradicionais e representativas do Heavy Metal, mantiveram o set list já conhecido da turnê, que inclui
desde os clássicos às faixas do mais recente trabalho, "Clash Of The Gods" (2012). Com os
primeiros lotes esgotados, o show promovido pela Abstratti Produtora
só confirmou o que já era esperado: casa cheia e muito headbanger
para bater cabeça.
Hoje vamos apresentar aos nossos leitores uma excelente banda americana que tem ganhado cada vez mais destaque no exterior. Nosso intuito é já deixá-los preparados para duas postagens que vamos ter essa semana: um artigo sobre as tendências que surgiram no Rock/Metal nos últimos anos e a primeira entrevista que eles devem conceder a um veículo sul-americano. Por acaso, esse veículo é o All That Metal. Estamos falando do Royal Thunder, um trio de Atlanta que faz um som totalmente inspirado no Prog dos anos 70, mas dando uma nova cara para esse gênero.
A banda é relativamente nova, lançou seu primeiro EP autointitulado em 2009, o que garantiu a eles um contrato com a Relapse Records, uma das principais gravadoras de música pesada da atualidade. Em maio do ano passado, o Royal Thunder lançou seu primeiro full length, batizado como "CVI". O petardo contém cerca de uma hora de muito psicodelismo repleto de peso e com a marcante voz rasgada da vocalista Mlny Parsonz. Ouso afirmar que ela é uma das melhores vocalistas que surgiram nos últimos anos. A banda ainda conta com o guitarrista Josh Weaver (fundador do Royal Thunder no ano de 2006) e o baterista Evan Diprima.
A boa recepção por parte de imprensa e público ao primeiro álbum garantiu também uma indicação na categoria "Best Underground" no Golden Gods da revista inglesa Metal Hammer. Recentemente, a banda finalizou uma turnê ao lado de Dillinger Escape Plan e já prepara-se para cair na estrada com o Baroness em agosto.
Conheçam um pouco do som dessa brilhante banda nos vídeos abaixo.
Para começar com o pé direito mais uma semana do ALL THAT METAL, vamos fazer o anúncio oficial da próxima edição da VAMPIRE CABARET. A festa, que conta com o apoio do nosso blog, vai ser realizada no dia 22 de junho, às 23h, no bar Embaixada do Rock em São Leopoldo-RS. A festa é oper bar e vai ter especiais de Type O Negative, Depeche Mode e Agonoize. Quem vai comandar o som são os DJ's Deivid 69, Andre Nachtmahr com os convidados Caca (Gothik Night), Vampy (Dark City), Platinum e Tiago Alano (ou seja, eu!).
Sendo assim, vou aproveitar a Playlist de Segunda como uma amostra do meu set. Como eu disse para o Deivid, prometo as músicas mais pesadas que já tocaram na VAMPIRE CABARET!
Sempre aproveitamos esse primeiro post da semana para contar algumas novidades do que vai rolar por aqui nos próximos dias. Então, o que tem no ALL THAT METAL essa semana?
Review do show que o Grave Digger fez na capital gaúcha na última quinta-feira, dia 30 de maio.
Cobertura completa do Roça 'N' Roll.
Vários posts especiais no dia 6 de junho, Dia Internacional do Slayer.
Algumas entrevistas que devem ser confirmadas nos próximos dias.
No último sábado, teve a minha estreia como colaborador no NEW KIDZ ON DEAD ROCK, programa de web rádio da Putzgrila, totalmente voltado para bandas independentes. A Paola Rebelo e o Lucas Queiroz estiveram comigo e conversamos sobre como é escrever sobre Rock e Metal hoje em dia. Foi uma entrevista muito legal e em breve ela vai estar disponível para download, publicaremos o link aqui no ATM assim que for publicado. Tocamos 5 músicas de bandas parceiras do ATM: Semblant, Armada SA, Hecatombe e Astaria, além de Lothlöryen através dos nossos amigos da Metal Media.
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